大提琴是尖端小提琴家族中的第三大工具，僅次於小提琴和中提琴。它的多樣性與人聲最相似，因此被許多人認為是最美麗和最具表現力的設備之一。它在當今的當代音樂中佔有一席之地，但在很大程度上仍被視為一種古典樂器。
老實說，大提琴可以在現代歌曲的每一種流派中找到。他們已經在搖滾和爸爸的準備、爵士樂、藍調民謠、獨立甚至嘻哈中找到了自己的方式。儘管在這些流派中存在大提琴，但這種設備仍然很難理解，而且很少有大提琴家能夠在任何前沿音樂流派中處於領先地位。
為什麼是這樣？
大多數大提琴家研究的方法植根於古典傳統的悠久歷史。因為儀器可能很舊，所以安裝“正確”方法的傳統由來已久。由於演奏樂器的複雜性和相對難度，技術可能非常重要。大提琴是弓的，用弓來提供音符是相當困難的，而不是選擇吉他，或者在鋼琴上敲擊通知。此外，教給大提琴家演奏古典曲目的技巧不一定有利於現代歌曲中使用的風格。
搖滾和嘻哈，以及大多數不同種類的現代著名歌曲都起源於遲到的 19 世紀和 20 世紀初的爵士樂和藍調。搖滾和伯南布哥大提琴弓roll 改編了布魯斯的結構，創造了一些與西方古典傳統的作曲和風格非常相似的東西。搖滾變成了一種暴動精神和年輕的反建制情緒。電吉他是其中的一個關鍵細節，因為它可以創造大量的聲音，而且它還允許歌曲的風格。吉他最初是一種古典樂器，但電吉他給了吉他手一個全新的探索境界。搖滾吉他手使用的演奏方式與古典吉他手使用的“正確方法”大不相同。
同樣，當前的大提琴曲目採用了古典亞文化中沒有教授的不同種類的賭博。所使用的技術是從類似的根源量身定制的，採用了布魯斯和爵士歌曲中可能出現的拍打和彎曲。Pizzicato 貝司線條和打擊樂的拍擊聲使大提琴聽起來非常類似於爵士樂中的立式貝司。可以使用簡短的 arco-glissando 聽起來很像吉他彎曲技術，用於從減少通知中滑入完美的單詞。
在現代曲調中採用大提琴要克服的主要障礙之一是製作歌曲和賭博。吉他被廣泛用作歌手的伴奏。彈吉他的歌手可以演奏和弦進行來伴隨他們所唱的旋律。由於吉他上的音品，這基本上是可行的。品絲是吉他琴頸上金屬的水平部分，確保音符在音樂中演奏。吉他手應該真正將他或她的手指按在最喜歡的品格後面的琴弦上，這樣樂器就會產生正確的音符，就像它在音樂中一樣長。大提琴，但留下了很多額外的失誤空間。沒有煩惱，大提琴手需要將他或她的手指放在特定的適當位置以產生正確的意識。可能出錯的空間很小，出軌也很順利。再加上用弓出詞的問題，比選擇和用其他手臂同時賭兩三個音符更複雜，而且沒有音品，同時唱歌，這是一個複雜得多的問題系統。
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